320 метров конструктивизма (фото)
Подавляющее большинство экспонатов из частных коллекций Киева, Харькова, Москвы, Лондона собирали, можно сказать три года. Практически столько времени заняли подготовительные работы. «Ваш Ермилов», – говорят москвичи об украинском художнике. Причем они не только собрали «по сусекам» произведения художника, но и подготовили каталог выставки. Творческое наследие «одного из лучших дизайнеров своего поколения» многие десятилетия было не востребовано на его исторической родине, а во время пожара в мастерской и вовсе уничтожено. Именно поэтому экспозиция открывается репродукциями произведений, местонахождение которых неизвестно, и организаторы надеются, что, быть может, они будут со временем обнаружены благодаря публичности проекта.
Что касается построения экспозиции, то тут стоит отметить оригинальный подход в организации выставочного пространства известного московского дизайнера Юрия Аввакумова. Как профессиональный архитектор, он решительно реконструировал «возвышенное и сложное» пространство «Мистецького Арсенала» и организовал поток посетителей вернисажа в единый извивистый коридор длиной 160 метров (внимательный посетитель должен пройти в целом 320 метров), составленный из подогнанных друг к другу стендов, тем самым подчеркивая конструктивный дух творчества художника. «Такой длинной экспозиции у меня еще не было», – признался Аввакумов. Правда, столичная публика новаторство пережила с трудом, и одна эстетствующая дама назвала коридор «желудочным трактом». На вкус и цвет, как известно… всем не угодишь.
Конечно, выставочный проект, посвященный дизайнеру-конструктивисту, известному в основном среди искусствоведов, интересующихся историей украинского авангарда, не может соперничать в успехе с масштабными вернисажами, на которых уже поднаторели в «Мистецьком Арсенале». Все-таки зритель должен быть подготовлен, и многим придется прочитать сопроводительные материалы. Современному человеку, привыкшему к буйству красок, новейшим технологическим приемам, материалам, трудно прочувствовать лаконичность использования мастером цветов и форм. А ведь скромная палитра 1920-30-х гг. была обусловлена тяжелыми экономическими условиями тех лет. Но, быть может, знакомство с творчеством Василия Ермилова поднимет новую волну интереса соотечественников к феномену украинского авангарда.
А ведь первый успех пришел к маленькому Васе, когда памятный адрес именно его работы, единственного из всех учащихся художественно-ремесленной мастерской декоративной живописи Харьковского общества грамотности, был отослан Льву Толстому с поздравлениями к восьмидесятилетию.
Сын бедного харьковского портного, Василий Ермилов (1894-1968) действительно не получил высшего образования. Родители смогли его пристроить учиться в мастерскую декоративно-прикладной живописи известного художника и педагога Ладислава Тракала. В 1911 году Василий отправился в Москву. Там его встретила бурлящая художественная жизнь и заманчивые "измы", доходившие до Харькова лишь отзвуками: экспрессионизм, кубизм, футуризм… Начинающий художник с энтузиазмом бросился в богемный водоворот, однако голову не потерял, и через два года состоялась его первая выставка в Москве. В 1913 г. юноша вернулся в Харьков, где получил аттестат о присвоении ему звания мастера декоративной живописи.
Как и большинство авангардистов, Ермилов принял революцию и в искусстве, и в обществе. Поверив в нее, он стал ее трибуном в живописи: работал в украинских Окнах РОСТа, оформлял улицы и площади к праздникам, агитпоезд "Украина" – создавая при этом синтез национального и революционного. Эпоха требовала от художника участия в создании утилитарных вещей: трибун и киосков, рекламных щитов и плакатов. Работая над плакатами, оформлением книг, он выработал свой собственный – "ермиловский шрифт" – суховатый, четкий, с выверенными пропорциями, который войдет в историю книжной графики. Двадцатые годы были самыми плодотворными и успешными для художника: фурор на выставке в Кельне в 1928 году; почетное членство в делегации Украины на Парижской художественно-промышленной выставке вместе с Курбасом, Хвылевым и Довженко…
Гром грянул в 1932 году. 23 апреля вышло постановление ЦК ВКП(б) "О борьбе с формализмом в искусстве". Социалистический реализм был объявлен единственно верным стилем, соответствующим духу эпохи. Единственная крупная работа Ермилова этого времени – интерьеры Харьковского дворца пионеров, первого в стране дворца для детей (эскизы представлены на выставке). Из минимума материалов со свойственной ему изобретательностью и ощущением духа времени Василий Ермилов разрабатывал дизайн мебели, оформлял интерьеры залов и мастерских.
Однако наступило «творческое безмолвие», если не принимать во внимание оформление ленинских уголков на заводах. Уже после войны, в 1948 году, началась очередная политическая кампания: шла проверка на лояльность и чистка всех инакомыслящих. Его вновь обвинили в формализме, а заодно в космополитизме и исключили из Союза художников. Только в начале 1960-х Ермилова вновь восстановили в Союзе художников, а в 1962-м – за пять лет до смерти – состоялась его первая персональная выставка, посвященная 50-летию творческой деятельности.
Двухэтажный домик на улице Свердлова с чердаком, на котором Ермилов прожил 50 лет, давно стал харьковской легендой. Художник оборудовал и расписал его по своему собственному вкусу. Сюда приходил к нему его близкий друг, "председатель земного шара" Велимир Хлебников, которому Ермилов иллюстрировал поэмы. Здесь бывал в гостях Константин Симонов с женой. Сюда с замиранием сердца в середине шестидесятых пришел молодой поэт Эдуард Лимонов, и совсем уже пожилой Ермилов взялся иллюстрировать книгу его стихов. А в 1971 году пожар уничтожил уникальное "ермиловское пространство" с авторской мебелью и настенными росписями.
Нынешняя выставка в «Мистецьком Арсенале» – это попытка вернуть утраченное пространство Василия Ермилова.
Фото: Елена Настюк
var max_id = 8;
var default_id = 1;
$(‘.jqm’).html($(‘#gal-div’).html());
$(‘.jqm’).addClass(‘gallery gal-big galWindow’);
$(‘#gal-div’).remove();
$(‘#gallery-‘ + default_id).addClass(‘active’);
$(‘#current_id’).val(default_id);
$(‘#photo-new’).hide();
$(‘#ajax-loader’).hide();
$(‘.gallery_load’).click(function() {
var id = $(this).attr(‘id’).split(‘-‘);
$(‘#current_id’).val(id[1]);
$(‘#ajax-loader’).show();
$(‘#photo-new’).attr(‘src’, $(this).attr(‘href’));
$(‘#photo-new’).attr(‘alt’, $(this).attr(‘title’));
return false;
});
$(‘#photo-new’).load(function() {
$(‘#photo-show’).fadeOut(«slow», function() {
$(‘#photo-src’).attr(‘src’, $(‘#photo-new’).attr(‘src’));
$(‘#photo-title’).html($(‘#photo-new’).attr(‘alt’));
$(‘#photo-new’).removeAttr(‘src’);
$(‘#photo-show’).fadeIn(«slow»);
$(‘a.active’).removeClass(‘active’);
$(‘#gallery-‘ + $(‘#current_id’).val()).addClass(‘active’);
$(‘#gallery-big-‘ + $(‘#current_id’).val()).addClass(‘active’);
$(‘#photo-big-src’).attr(‘src’, $(‘#gallery-big-‘ + $(‘#current_id’).val()).attr(‘href’));
$(‘#ajax-loader’).hide();
});
});
$(‘#gallery-next’).click(function() {
$(‘#ajax-loader’).show();
var new_id = parseInt($(‘#current_id’).val()) + 1;
if ($(‘#gallery-‘ + new_id).length == 0) new_id = 1;
$(‘#current_id’).val(new_id);
$(‘#photo-new’).attr(‘src’, $(‘#gallery-‘ + new_id).attr(‘href’));
$(‘#photo-new’).attr(‘alt’, $(‘#gallery-‘ + new_id).attr(‘title’));
return false;
});