Дали не знал нашей «Школы» (фото)
В то же время художник Владимир Подлевский, который уже неоднократно участвовал в ярмарках Fine Art, доволен своим присутствием в коллективной экспозиции. Он недавно вернулся из Америки и сейчас готовит новый цикл живописи. Говорит, что такие мероприятия, как нынешняя ярмарка, помогают познакомить со своим творчеством разных людей: и специалистов, и покупателей – как потенциальных, так и реальных.
Провести границу между традиционной живописью и contemporary порой бывает весьма сложно, если не сказать – практически невозможно. В «Мистецьком Арсенале» свой эксперимент представил Юрий Вакуленко. Известный как директор Русского музея, Юрий Евгеньевич и сам пишет картины, причем, как оказалось, не простые, а 3D-формате. Ну, в общем, все, как и в кино, только очков специальных не надо. Просто заходите в помещение и видите перед собой полотна. Легким движением руки нажимаете на кнопочку, свет гаснет, и живопись начинает светиться фосфорическими контурами. Мне картины понравились без фосфорического свечения, особенно название одной из них – «Структурированный полет бабочки», есть в этом что-то щекочущее воображение (привет Дали).
Но, несомненно, одна из главных составляющих подобных форумов – это центральная экспозиция. И если в прошлый раз фаворитом было творчество классика компьютерной фотографии Ришарда Горовица, то в этот раз проект возглавила «Школа» – масштабная экспозиция, в которую вошли работы самых знаковых фигур украинского искусства 1930-80х гг. – выпускников Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры Украины, созданной в декабре 1917 года. Имена основателей – Михаила Бойчука, Николая Бурачека, Василия Кричевского, Федора Кричевского, Абрама Маневича, Александра Мурашко, Михаила Жука – сегодня произносят с гордостью и пониманием: это они заложили основы высшего художественного образования и направили усилия лучших отечественных художников на воспитание творческих кадров. Первыми ректорами были Георгий Нарбут, Федор Кричевский, Иван Врона. Не одну реорганизацию пережила Академия, и разногласий между академиками было предостаточно, но это совсем другая история. Как бы там ни было, но, несмотря на различные противоречия, возникающие между «митцями», все-таки неизменным остался главный принцип деятельности этого учебного заведения, создавшего неразрывную цепь: «искусство – педагог – студент – художественная культура».
Безусловно, все когда-то были студентами, но уникальным мастером можно стать только тогда, когда выходишь за рамки установленных правил. Именно поэтому настоящими классиками изобразительного искусства стали и Татьяна Голембиевская, и Сергей Григорьев, и Александр Данченко, и Василий Забашта, и Виктор Зарецкий, и Николай Стороженко, и Татьяна Яблонская, и Георгий Якутович, и многие другие.
Однако, как отметил руководитель мастерской монументальной живописи и храмовой культуры Николай Стороженко: «Какое общество – такая и школа».
Искусствовед Алла Ревенко считает: «Украинское искусство развивалось несколько иным путем, чем западное последние 60 лет, корни которого уходят в импрессионизм, отрицавший академизм. Все-таки в Украине и в России академизм оказал огромное влияние и, кроме всего прочего, соцреализм, который я называю «сталинский ампир». Но я считаю, что слово «соцреализм» как термин изобрели для того, чтобы отделиться от всего остального реализма. На мой взгляд, 90% украинских художников, особенно не самых молодых продолжают тенденции 1970-80-х гг., хотя они работают несколько по-иному. А молодежь все больше работает ближе к западным течениям, но, между прочим, я считаю, что это не всегда хорошо. Я просто знаю, как молодежь сегодня относится хотя бы к тем же академическим постановкам, без которых нет искусства, нет профессии, нет ремесла. И профессионализм в contemporary art нередко бывает утрачен». Самое ценное, что было в украинском искусстве, это настоящий профессионализм. Молодые художники сейчас говорят, что это ни к чему. И это не самая лучшая тенденция.